viernes, 27 de agosto de 2010

De por qué se dice que las folclóricas son lesbianas (basado en mitos y leyendas)




La copla es el género patrio por excelencia. Bebe del flamenco y el cuplé para convertirse en un estilo propio que genera el primer star system español. Es el primer género en el que nacen superestrellas adoradas y acosadas por la prensa. En su mayoría, l@s artistas del género tenían un origen humilde y no sabían gestionar ni el dinero ni la fama, aupados, entre otros, por los ambiguos y geniales compositores Quintero, León, Quiroga y Solano.
Lo que me revienta es que se asocie la copla al franquismo porque el origen no puede ser más distinto. En sus comienzos, en los años 30, las copleras y los copleros(el gran maricón divino de Miguel Molina) cantaban las coplas a los milicianos republicanos en los frentes de la guerra para darles ánimo. De hecho, una de las más míticas, “Suspiros de España” es una nostalgia de la tierra que se hubo de abandonar. Patriótica sí, pero…¿Quiénes fueron los que tuvieron que abandonar su tierra? Espero que no haya confusiones.De hecho, cuenta la leyenda que la mítica “Ojos verdes” fue escrita en una cafetería Barcelonesa con la participación de Garcí Lorca y en masculino homosexual, aunque no existe constancia directa de eso.
La gran putada es que el régimen franquista tomo el género como bandera del typical spanish en perjuicio de la propia evolución del la copla y estancándola en una imagen pública que hoy en día sigue arrastrando para muchos.
Pero si hay algo que siempre ha perseguido a la copla es la presunta homosexualidad de sus intérpretes. Hay una cosa que es tan cierta como que el Calderón es el estadio del Atleti: Los auténticos fanáticos de la copla han sido, son y probablemente serán los homosexuales o maricones de toda la vida. Eso es así. Pero… ¿qué hay de sus intérpretes? Sin leer nada, y solo basándome en mis escasos conocimientos sobre el tema las primeras grandes figuras de la copla fueron Raquel Meller (aunque era más cupletista), Concha Piquer y Miguel de Molina. La Piquer era una mujer con suerte… tenía el talento en la garganta y el dinero en el banco para desarrolarlo viajando por todo el mundo con los mejores profesores de canto del momento.Así se convirtió en una joya del cante; un jilguero que con sólo respirar emocionaba al personal que abarrotaba los teatros de todos los lugares del mundo en los que actuó. Mujer hecha, derecha y de derechas.
Bien distinto era el caso de Miguel de Molina. Él era, y hablando en plata, un maricón como la copa de un pino con un talento descomunal que habia hecho fortuna trabajando. La historia negra de la copla cuenta que nada más acabar la guerra civil española, con el resultado que todos conocéis, Concha Piquer delató el paradero de Miguel a los nacionales. Cuestiones de envidia profesional que le costaron al artista una paliza en la Castellana que acabó cuando los agresores pensaron que había muerto. Poco después Miguel se exilio en Argentina dónde derrochó arte y pasó 50 años de su vida hasta que murió.. Jamás volvió a su tierra. Probablemente su España era tan idealizada que superaba con creces la realidad patria. De hecho, siempre he pensado que si yo viera al país en que nací tal y como Miguel lo imaginaba desde Argentina sería un patriótico empedernido y no el desarraigado que soy.
¿Pero cuándo se empieza a hablar de folclóricas lesbianas? Pues ni más ni menos, señores, que en el mismo momento en que se empiezan a sacar lesbianas a tirones de los armarios de Hollywood: Greta Garbo, Marlene Dietrich o Louise Brooks. No me preguntéis por qué, pero en esta época existió un extraño interés por ver lesbianas en todo el mundo del arte, lo fueran o no. Y en España, existe el mito de que las folclóricas más mayores (en edad) confesaron una importante intimidad años después: las artistas se frotaban entre ellas durante las giras para poder conservar su virgo y llegar vírgenes al matrimonio. Vamos, que al final, todo se basa en la influencia judeocristiana de nuestra sociedad: las mujeres deben llegar vírgenes al matrimonio por encima de cualquier cosa aunque los hombre podían hacer lo que les diera la gana.
¿Se trataba de consoladores humanos sin penetración? Puede ser. Pero lo importante es el modelo de folclórica lesbiana que se generó a finales de los 80.
Por aquel entonces, el género de la copla estaba más denostado que nunca. La imagen de género de derechas y retrógrado pasaba factura a las poesías cantadas que generaron algunos genios. De hecho, el compositor anteriormente mencionado, Rafael de León, tuvo que componer canción ligera pop para artistas como Raphael, Nino Bravo o Rocío Dúrcal sólo con el único fin de sobrevivir. Incluso, llegó a ganar el festival de Benidorm con algo muy alejado al género en el que dejó su mayor legado, la copla.
Entonces empiezan a aparecer rumores sobre la homosexualidad de folclóricas como Paquita Rico, Rocío Jurado, Imperio Argentina, María del Monte, Lola Flores o Isabel Pantoja. De alguna de ellas hay más pruebas que de otras, pero, al fin y al cabo….¿qué importa? Lo que sí que es cierto es que esta teoría podría relegar a la copla a la homosexualidad: Folclóricas lesbianas la cantan y gays la escuchan. Y a mi, esta teoría me parece pobre porque doy por hecho que hoy en día, mucha gente está descubriendo o redescubriendo a la copla . Programas especializados sobre el género en Canal Sur, que dan picos de audiencia de casi un 80% de share, y artistas jóvenes y consagrados como Miguel Poveda (mi debilidad) están acercando la copla a un nuevo público. Y a mi, estas muestras de revitalización me ilusionan, porque se revisa un estilo al que adoro y ya no es necesario escuchar solamente discos antiguos sino que artistas actuales utilizan técnicas y estilos de ahora para reinventar un género inmortal.
Lo de las folclóricas lesbianas, una anécdota. Nadie lo ha resumido mejor que Lola Flores, que en su habitual genialidad, exclamó:
“¿Quién no se ha dado un pepitazo con las amigas?”

"Con mi chándal y mis tacones

domingo, 8 de agosto de 2010

Ocaña, sin pretensiones




Estimados lectores:
Algunos de los que me conocéis sabéis que hay un personaje por el que siento una admiración tan profunda que roza la envidia.
Jamás he escuchado a nadie expresarse como lo hacía él. Le sobraba naturalidad... tanto en la voz, como en sus palabras, sin hablar de la nostalgia transgresora que desprendía. Ocaña era el contraste.
Nacer en Cantillana imprime carácter, eso lo sabe cualquiera que conozca a alguien de allí o los que hayan visto el celebérrimo vídeo de youtube "virgen de Almatosa". Pero no dejaba de ser un mariconazo en los años 50 en un pueblo de la Andalucía más profunda. Sin embargo, no voy a entrar en ese momento de su vida. PRefiero centrarme en la parte que recoge la primera película de Ventura Pons: "Ocaña, retrato intermitente". Es un documental que al más puro estilo de otro gran título ("Coraje de vivir" de Lola Flores para Antena 3") nos muestra a la Ocaña al natural, contando su vida y sus pensamientos e intercalandolo con las performance más transgresoras que he visto. Mítico es su paseo del brazo de Nazario por las Ramblas de Barcelona vstido de mujer y enseñando sus atributos a una España en pleno cambio
Pero se fue. Cómo le cantó Carlos Cano: "¡Ay! se fue se fue vestida de día.¡Ay! se fue se fue vestida de sol.¡Ay! se fue las malas lenguas decían. ¿Qué fuego la prendería? ¡El fuego del corazón!. Y es que se fue en un incendio en el Carnaval de su pueblo cuando iba disfrazada de sol. Cómo si fuese un anádromo, volvió a las aguas que le vieron nacer para terminar allí su corta paro inolvidable existencia. En Cantillana se reencontró con las imágenes que marcaron su vida: los entierros; las señoras que en sus sillas de anea dicen "Id con Dios" a cualquiera que pase por la puerta de su casa;las flores de las celebraciones andaluzas; las saetas que tan bien cantó delante de la cámara de Ventura; y por encima de todo, su adorada Virgen de la Asunción.
Muchos han sido los que han bebido de él y muy pocos los que lo recuerdan. Ocaña era la auténtica transgresión. Después llegaron movidas madrileñas y demás movimientos que llenan las arcas de la SGAE. Pero antes de todo estaba ella:La Ocaña.
Su muerte fue motivo de homenaje en el icono de la televisión "La edad de oro" y dejó el que para mi es uno de los momentos más geniales del programa. Paloma Chamorro pide a Nazario que recuerde a OCaña pero un más que evidente estado psicotrópico del pintor se lo impide, y Paloma lo resume en "¡Qué pasado estás Nazario. Abrevia, que vas pasadísimo!".
Porque la genialidad nace de la gente más sencilla. Porque la memoria colectiva es muy injusta. Porque Andalucía, entre otras cosas positivas y negativas, es fuente de genios. Porque los videos que adjunto lo demuestran. Porque me gusta, me divierte, me emociona y me recuerda que no tengo talento dedico esta entrada a uno de los seres más divinos y humanos que he podido encontrar en mi vida.
Ocaña, gracias

Ocaña en las Ramblas, regalando alegría

Performance en el Raval

Nazario, vas pasadísimo

Carlos Cano canta a la Ocaña sobre imágenes de ella y su obra


"Con mi chándal y mis tacones..."

viernes, 6 de agosto de 2010

El parto de "El Chándal Blanco"

Estimados lectores
A día de hoy, doy por inaugurado el blog "El Chándal Blanco".... ¿Mi intención? inicialmente ninguna: polemizar, alimentar mi propio ego, escribir textos de una longitud que el todopoderoso facebook me prohibe publicar...
en fin, un todo y nada sin pretensiones y que nace con una sopesada desconfianza por mi parte en cuanto a su continuidad
Por supuesto, todo esto irá mutando con el tiempo y probablemente acabe degenerando debido a mi profunda debilidad por lo sórdido.
De momento, y celebrando el alumbramiento (aunque me quite protagonismo el nuevo hijo de Borja Thyssen), os dejo con 3 personajes que nacieron tal día como hoy, y que por un motivo u otro me resultan interesantes
- Andy Warhol (1928)- interesante por su pelo
- Geri Halliwell (1971)- interesante por ser la más guarrilla en un grupo icono en el que todas eran guarrillas
- Asia Carrera (1973) - interesante por demostrar que ser actriz porno y formar parte de MENSA, es mas fácil que conciliar vida personal y profesional

Agradecido e ilusiando

"Con mi chándal y mis tacones"